“Amarga Navidad”, esperado nuevo film de Pedro Almodóvar, con estelar rol protagónico del actor argentino Leonardo Sbaraglia, se presenta como un relato escenificado en dos tiempos. El primero de ellos nos retrotrae al año 2004, en un Madrid atravesado por la lluvia y un feriado puente de festividad navideña. Desde allí, se despliega una arquitectura narrativa que llega hasta nuestro presente, donde la realidad y la ficción se influyen de manera constante, en un complejo juego de espejos que expone tanto la intimidad del autor como las obsesiones persistentes de su universo creativo.
Con su trabajo cinematográfico número cuarenta y tres, el prolífico realizador manchego vuelve a explorar territorios emocionales donde el deseo, la pérdida y la memoria se entrelazan con una sensibilidad tan luminosa como devastadora. El film —centrado en personajes atravesados por duelos íntimos y vínculos en tensión— refuerza ese desplazamiento hacia zonas donde lo afectivo se vuelve materia fértil creativa y narrativa central, sostenido por una puesta en escena marca registrada ciento por ciento.
Con ironía, sarcasmo y humanidad, Almodóvar construye pasajes donde el cine adquiere incluso un carácter premonitorio. La frontera entre realidad y ficción se vuelve porosa: la narración avanza entre saltos temporales y una estructura que se pliega sobre sí misma. Por enésima vez, Pedro habla a través de sus personajes, y la realidad termina colándose en la ficción.
“Amarga Navidad”, dispuesta a partir de capas superpuestas, se construye como una narración dentro de otra, donde la autoficción se vuelve un procedimiento central. Más autorreferencial que nunca, el cineasta expande los límites de la exposición personal y los bordes del dispositivo cinematográfico. ¿Cuánto de lo vivido puede ser transformado en materia narrativa sin desbordar la ética de la representación? En esa acumulación de estratos narrativos, la película se revela como una experiencia donde el dolor, la culpa y el perdón atraviesan cada nivel del relato.
La película escrita y dirigida por Almodovar se puede ver en cines.
Un Almodóvar maduro y reposado reflexiona sobre vida y muerte, sobre renacimiento y crepúsculo, devolviéndonos su dimensión más íntima: la necesidad de volver una y otra vez a aquello que justifica el acto creativo. En dicho movimiento aparece con fuerza el gesto meta cinematográfico: la narración funciona -también- como un posible guion en proceso, como una inspiración futura que todavía está en estado de escritura. Más autorreferencial que nunca, el responsable de films como “Todo Sobre mi Madre” construye una trama compleja a modo de cajas chinas, donde cada estrato dialoga con otro, y donde el ejercicio de filmar se convierte en una forma de pensar la propia existencia.
Como es habitual en su cine, la propuesta se sostiene, además, en influencias y homenajes explícitos: ecos de cine clásico, referencias literarias y una presencia afectiva que remite a Chavela Vargas como omnipresente figura de resonancia emocional. En ese entramado, el director reelabora ciclos traumáticos, pérdidas y duelos, enriqueciendo cada tramo de marcas reconocibles: música incidental, un trabajo minucioso del vestuario y la decoración, y una composición del plano que refuerza su estética visual.
Co-protagonizada por Bárbara Lennie, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit, Quim Gutiérrez, Patrick Criado y Rossy De Palma, “Amarga Navidad”, ofrece, en paralelo, un conjunto de observaciones cinéfilas y perspicaces sobre el propio oficio: ¿qué significa ser un director de culto en el presente?, ¿qué queda del oficio de cineasta en un sistema industrial cada vez más dominante? En ese sentido, emerge una mirada atravesada por la tensión entre el negocio, la industria y la persistencia de una vocación que parece resistir su propia extinción.
Rumbo a un desenlace extraordinario, la escritura cinematográfica se afirma con urgencia: escribir no puede esperar, incluso cuando lo que se escribe parece desbordar a su propio creador. Escribir, entonces, se convierte en catarsis, una forma de imaginar incluso un posible final feliz frente a lo que la vida impone como realidad ineludible. Finalmente, “Amarga Navidad” se impone como una reflexión sobre el cine como dispositivo de supervivencia: un espacio donde el autor vuelve sobre sí mismo para hacer las películas que todavía considera que vale la pena realizar, incluso cuando todo parece empujar en sentido contrario.
En ese marco, la presencia del intérprete argentino —claro alter ego del director— adquiere un peso particular. Tras su participación en “Dolor y Gloria” y en su retorno a una industria en donde ha rodado de forma prolífica (“Intacto”, “Deseo”, “El Legado de los Huesos”, “Todos Mienten”), esta nueva colaboración lo ubica en un rol protagónico de gran espesor dramático, consolidando su proyección en el circuito cinematográfico europeo y reafirmándolo como uno de los artistas autóctonos con mayor capacidad de inserción en el cine de autor internacional contemporáneo.
En tiempos donde la circulación artística suele verse condicionada por lógicas cada vez más cerradas y por políticas que debilitan las industrias culturales locales, la continuidad de una carrera internacional aparece menos como una excepción individual que como el resultado de una persistencia capaz de sobreponerse a un contexto adverso. En tal sentido, la trayectoria de Sbaraglia (próximo a aparecer en el laureado film “Karma”, del francés Guillaume Canet) funciona como un motivo de reconocimiento y también de orgullo colectivo. El siempre magnético Leo brilla bajo la lente de un cineasta perteneciente a una rara estirpe: la obra almodovariana no solo ha definido una época, sino que ha logrado expandir los límites expresivos del cine contemporáneo.