Hablemos de política, cuidemos la herramienta de la participación

• Por Juan Pablo Cantini
•   13 de Noviembre de 2026

Lejos de una crítica general a la política o de una bajada de línea partidaria, la propuesta busca recuperar el valor de la democracia y de una práctica cotidiana que no deberíamos dar por garantizada: la participación.

El teatro tiene mucho para hacer, incluso antes de preguntarse qué puede hacer frente a una realidad política que parece devorar el absurdo y devolverlo convertido en espectáculo. Para Julieta Grinspan, sostener la actividad teatral ya constituye una tarea y una forma de intervención. Pero también considera necesario discutir qué modelo cultural se intenta imponer y qué lugar ocupan el arte, el Estado y la construcción de comunidad.

Actriz, autora, directora y docente, egresada de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, Grinspan creó en 2020 Un Teatro, una escuela de ensayos escénicos. Desde ese mismo año dirige, junto a artistas de San Pablo, la revista bilingüe Teatro Situado, dedicada a las artes escénicas desde una perspectiva latinoamericana. Fue integrante del directorio de PROTEATRO y participó en más de veinte espectáculos como actriz y titiritera. También escribió y dirigió Los días de Agua y Las Guerras Invisibles. En 2024, Partidas en juego, de la que es coautora, recibió el Premio Nacional de Dramaturgia en los Premios Javier Villafañe.

En La máquina electoral, el punto de partida es una jornada de votación en la ciudad de Nueva Armilla. Todo parece preparado para celebrar la nueva victoria del intendente, pero en el búnker de campaña todavía falta que llegue el ganador. Afuera, un particular opositor parece dispuesto a hacer cualquier cosa para imponerse. Entre pasilleos conspirativos, supersticiones, cuchicheos, falsos micrófonos y sorteos, la obra construye una comedia absurda y delirante alrededor de su verdadera protagonista: la máquina electoral.

En ese sentido, Grinspan dialogó con Kranear sobre la necesidad de sostener espacios de reflexión y debate en torno a la democracia y las formas de participación colectiva. Porque discutir la política también es una manera de cuidar una herramienta que, lejos de estar garantizada, necesita del compromiso cotidiano de quienes la ejercen.

En una realidad política que parece devorar el propio absurdo y devolverlo convertido en espectáculo, ¿qué puede hacer hoy el teatro? ¿Cómo intervenir desde la escena frente a ese estado de cosas?

El teatro tiene mucho para hacer por sí mismo. Ya eso es una tarea enorme. Hacemos teatro por la actividad misma, y todo el esfuerzo que conlleva poder llevarlo adelante ya es el sostén de una situación que queremos. Quienes hacemos teatro y nos dedicamos al trabajo cultural tenemos una potencia en esa misma práctica.

¿Qué más se puede hacer, además de seguir haciendo, que es lo que todo teatrista te puede decir? No abandonar. Seguir a pesar de todas las adversidades que presenta este gobierno actual o los gobiernos que hemos tenido, con características diferentes. También poder pensar con más claridad qué significa esto del vaciamiento de la cultura. Yo podría decir que se trata del cambio de un paradigma por otro paradigma cultural. No es que se está vaciando la cultura, sino que se está interrumpiendo una manera de producir para instalar otra diferente.

Es un modelo que no da lugar, por ejemplo, a experiencias experimentales y que tiene más que ver con el acontecimiento mercantil de las producciones artísticas, con una reproducción mucho más clara y masiva de ciertas lecturas sobre la sociedad. Nos dedicamos al arte e intentamos pensar el mundo y contarlo desde diferentes perspectivas. Creo que lo que se pretende instalar es una unicidad de voces sobre cómo debe ser el mundo y cómo tiene que funcionar, como si se buscara un espectador completamente adormecido.

No alguien que pueda ser espectador solamente como consumidor de un acontecimiento, sino alguien que forme parte de algo que construya comunidad, un tejido social más beneficioso para todos y con sentido crítico. En ese sentido, también hay que pensar el rol del Estado: no solamente como responsable, sino como garante de la diversidad de miradas sobre el arte, de los trabajos y de la enorme diversidad de nuestro país. Garantizar el acceso a la cultura y a las expresiones artísticas también es algo que tenemos que tener en cuenta.

A veces hablamos de un Estado débil, de un Estado chico o de un Estado achicado, pero en realidad no es eso: es un Estado al servicio de otra política o de otros intereses. El Estado no pasa a ser débil, pasa a ser funcional.

La obra se fue construyendo colectivamente, no partió de un texto cerrado que después se llevó al elenco. ¿Cómo surgió esa búsqueda y qué querían poner en discusión?

La máquina electoral es una obra que se fue construyendo y transformando. No llegué con un texto y dije: «Bueno, vemos esto, ¿qué les parece?». Es algo que fuimos haciendo mientras la escribíamos y la probábamos. Nos gustó mucho y la pensamos un montón. El sentido se fue construyendo durante ese proceso.

Coincidíamos en que queríamos hacer una crítica a la política, pero no desde esa idea de «que se vayan todos», de que la política es mala o de que todos los políticos son malos. Ninguna de nosotras acuerda con esa mirada. Nos fuimos dando cuenta de que las discusiones tenían que ir hacia algo que parecía cada vez más primario: rescatar el valor de la democracia y de sus prácticas cotidianas, como ir a votar.

En cada elección la cantidad de votantes viene bajando. Entonces dijimos: pongamos en relieve algo que parece absurdo, pero que no deberíamos olvidar. Acordate de que cuando vayas a votar hay personas, hay una mesa, hay un procedimiento. En el juego de la maquinaria de campaña electoral, entre nuestros propios referentes y los de otros espacios, a veces parece que se olvidara que lo que está en juego es el futuro de todos nosotros. La obra también funciona como un recordatorio de eso.

El título propone pensar la política como una máquina, con una estructura y distintos engranajes. ¿Qué lugar ocupa el sujeto dentro de ese mecanismo?

No hay maquinaria sin sujeto, sin sujeto de la acción. La máquina funciona porque nosotros la hacemos funcionar. Y cuando digo nosotros también estoy hablando de nuestros referentes políticos, si los hubiera. Se trata de tener una mirada crítica sobre eso: no existe algo por fuera de nosotros y de nosotras. No hay una mano negra que interviene; sí hay intereses. Creo que esos intereses son los hilos que mueven esa máquina, las manos que la mueven, y es muy importante ponerlos en evidencia, hacerlos visibles.

A veces nos olvidamos de que no hay algo mágico que hace que la máquina electoral funcione. Hay un montón de gente trabajando para que los votos se cuenten y para que el resultado sea de uno o de otro. Todo el mundo tiene que ver con eso, aunque no nos guste. Nosotros también.

La obra se puede ver en el El Portón de Sánchez, los sábado a las 20 horas.

La obra aborda una realidad política dolorosa desde la comedia y va encontrando en el grotesco un registro particular. ¿Qué les permitió explorar ese tono?

Es una comedia, tiene algo de grotesco. El humor permite ver algunas cosas y conversar sobre ellas sin que necesariamente sean tan dolorosas, porque entendemos que es una realidad que resulta dolorosa para muchos de nosotros. Verla con humor permite digerirla y pensarla de otra manera.

El grotesco fue surgiendo, incluso para nosotras, como una manera de llevar adelante la obra. No fue algo pensado a priori. Nos fuimos preguntando cómo hacer para que esa gente dijera esas cosas, porque cada vez nos encontrábamos con situaciones en las que pensábamos: «Esto no es mentira, no es un chiste, es de verdad, esto ya está pasando». La realidad parece absorberlo todo; parece que ya está todo dicho.

Entonces aparece la pregunta de cómo decirlo de otra manera, de un modo que pueda ser escuchado por alguien que no está viendo el noticiero, sino una obra de teatro. Cómo hacerlo a través de una comedia, pero sin que quede lavado, sin que el espectador salga y se olvide. El grotesco permite enfrentarse a algo, reconocerse, poder reírse, aunque esa risa tenga un sabor un poco diferente. No es la carcajada extrema.

La política es mucho más que el momento electoral, pero para muchas personas la elección es el momento en que la política sucede. ¿Qué conversación quieren abrir con el espectador?

Hay algo que tiene que ver con la conversación directa que se establece en la obra con el espectador: hablar de política. Lo electoral está directamente vinculado a la política, aunque la política sea mucho más que el momento electoral. Pero, en el sentido común, para muchas personas que no tienen un espacio de militancia o que no están habituadas a la discusión política, el momento electoral es el momento en que sucede la política.

Creo que ese sacudón que puede llegar a dar la obra en ese sentido es importante. Para nosotras es un llamado a quienes tienen una práctica política habitual más allá del momento electoral, a quienes les interesa la vida política de nuestro país y a quienes la hacen directamente. Vayamos teniendo en cuenta que no explote todo. La maquinaria electoral es algo que tenemos que cuidar, porque la idea de la obra es que hay algo que se está tensando, se tensa, se tensa, hasta que en algún momento puede no resistir. Y cuando esas herramientas ya no existen, suceden cosas muy tristes en nuestro país y en nuestra región. Es algo que hay que preservar, cuidar, conocer y darle valor.

Los debates del proceso también fueron modificando la obra. ¿Qué lugar tuvieron las discusiones políticas y artísticas en esa construcción?

Fueron sobre todo debates políticos, más que artísticos. La dirección artística es de Cintia Miraglia, pero las discusiones políticas también fueron modificando mi mirada estética a medida que la obra crecía. Los aportes fueron literalmente de todas. Fue un proceso vivo y también conflictivo, en el sentido de que hubo discusiones y tensiones que nos permitieron avanzar.

La pregunta que nos hacíamos era qué lectura no queríamos que se hiciera de la obra. No queríamos que se entendiera como una crítica general a la política, como si dijéramos que todos los políticos son malos. Queríamos centrarnos en la maquinaria electoral. Para llegar a eso debatimos sobre candidatos partidarios, sobre el rol de la mujer y sobre otras cuestiones. La vida es compleja y nos dimos cuenta de que no podíamos abarcarlo todo.

El debate artístico fue a la par. Lo grotesco tampoco estaba previsto desde el comienzo: fue apareciendo como una necesidad, junto con esas discusiones. Empezamos a pensar la obra el año pasado y fueron pasando cosas que después reconocíamos en los textos que habíamos escrito. A veces uno dice: «Esto todavía no había pasado y ahora está pasando». Es gracioso, pero también triste. Son situaciones que hacen que el material esté vivo.

No es solamente que la realidad social cambia y la obra cambia con ella. Nosotras fuimos profundizando los debates para que la obra también se modificara. No es lo mismo una lectura individual que una lectura colectiva. Una puede estar queriendo decir una cosa y darse cuenta de que se está leyendo otra. También aparecen situaciones que al principio quedaban fuera de foco y que después descubrimos que eran tan valiosas como las que habíamos incluido.

Para mí eso fue muy bueno. ¿Cómo vamos a pretender que la obra abra preguntas en el espectador si no me abrió ninguna a mí o a mis compañeras? En ese sentido, ya tiene un terreno ganado: esas preguntas y esos debates siguen vivos a la hora de actuar.

La obra se gratuita, y el publico retribuye a las actrices a la salida.

¿Qué te permitió descubrir esta experiencia como dramaturga? ¿Hubo algo que aprendiste o que apareció durante el proceso y que no habías previsto?

Trabajé de una manera nueva, casi a cuatro manos. Me enseñó a tener paciencia con mis compañeras. No sé todavía qué aprendí; quizás lo sepa cuando escriba la próxima obra. Pero sí descubrí que me encanta escribir sabiendo quiénes van a actuar. Me divertí mucho escribiendo para mis amigas, en un terreno menos académico y más amoroso.

La imagen se completa cuando imaginás quién va a actuar. Fue una experiencia que me dio mucho placer y que me confirmó que disfruto escribir. Los aprendizajes seguramente van a aparecer después. Una obra continúa en la siguiente; nada termina del todo.

La obra tiene una posición política, aunque no proponga una consigna partidaria. ¿Cómo definirías esa posición?

Sí, tiene una bajada de línea: preservar la herramienta de participación política que tenemos. No se trata de decir «votá a tal». Se trata de decir: hablemos de política, cuidemos la herramienta de participación que tenemos.

Quizás el propio término “bajada de línea” está asociado a una concepción de la política que la obra, justamente, viene a discutir.

Exactamente.

La entrada a la obra es libre y gratuita, y a la salida hay un sobre y una urna para que el público pueda dejar una colaboración. ¿Por qué eligieron esa modalidad?

Lo hacemos porque podemos y porque queremos fomentar que la gente vaya al teatro más allá de sus posibilidades económicas. No es que estemos desmereciendo nuestro trabajo. A la salida hay un sobre y una urna donde la gente puede dejar dinero: en la urna y no en la gorra. Si estamos en condiciones de hacerlo, podemos contribuir a que más gente vaya al teatro.

La maquina electoral

Funciones: sábados a las 20 h.

Lugar: El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034, CABA.

Entradas: libres y gratuitas. A la salida, aporte voluntario en la urna.

Reservas: a través de Alternativa Teatral.

Duración: 60 minutos.

Ficha técnica

- Dramaturgia: Julieta Grinspan.

- Actúan: Leticia Torres, Julieta Grinspan y Carolina Guevara.

- Dirección: Cintia Miraglia.

- Diseño y realización de escenografía y vestuario: Paula Molina.

- Efectos sonoros: Mariano Travella.

- Diseño de iluminación: Matías Noval.

- Fotografía: Ana María Ferrari.

- Prensa: Natalia Bocca.

- Asistencia de dirección: Julia Miguens.

Salida a la urna.

Sobre la directora y las actrices

Cintia Miraglia es directora, dramaturga, docente y mediadora cultural. Es licenciada en Dirección Escénica por la Universidad Nacional de las Artes y docente de dirección y puesta en escena. Entre sus trabajos recientes como directora se encuentran Carnada, Lulú, tragicomedia musical, La Falcón, musical de tango, Guacho, No tengo tiempo, Indómita y Blanca.

Leticia Torres es actriz, clown, actriz de voz formada en el ISER y directora teatral. Entre sus trabajos recientes se encuentran su unipersonal de clown Super Y.O., Dos bacalaos noruegos, No tengo tiempo, Instrucciones de Sostén, Blanca y Rayito de sol. También dicta talleres y seminarios de clown y creación escénica.

Carolina Guevara es actriz y narradora. Entre sus trabajos recientes se encuentran Salvajada, de Mauricio Kartun, dirigida por Luis Rivera López, y Carnada, de Susana Torres Molina, con dirección de Cintia Miraglia, por la que recibió el premio a actriz de reparto en el rubro Teatro Independiente. También integró el elenco de Museo Beresford, escrita y dirigida por Martín Ortiz, y de No tengo tiempo, basada en la novela de María Pía López. Como actriz y autora estrenó los unipersonales Cuerpo de baile. Una comedia del deseo y Los golpes de Clara (Comedia de género), ambos con dirección de Leandro Rosati. Integró El Bachín Teatro entre 2000 y 2016, participando en más de diez obras. Por su trabajo en Teruel… recibió el Premio Trinidad Guevara como Actriz Revelación y fue nominada a los premios ACE en el rubro Revelación Femenina. También desarrolla tareas de formación en narración oral autobiográfica.